Performances & Interventions
Polyxeni Angelidou
Marc P. Gabriel
Matteo Marziano Graziano
Kyla Avery Kegler
Andrea Krohn
Kiran Kumar
Allison Peacock
Gabriel M. Philipps
Andrew Wass
Katarzyna Wolinska
31. August 2013
Sa 31.08.13 13:00 Uhr
Hof der Uferstudios

Termine
31. August 2013, 13:00 Uhr
Beschreibung

Look next to you or The individual and the collective - Polyxeni Angelidou

Massen in Bewegung sind ein faszinierendes Phänomen für den Beobachter. Es ist interessant, wie eine große Anzahl einfache Bewegungsprinzipien zu einem performativen Ereignis verwandeln kann. Allerdings ist die Erfahrung für die einzelnen Mitglieder der bewegten Masse eine ganz andere. Jedes sich bewegende Individuum befindet sich in einem ständigen Prozess eines vielschichtigen Feedbacks, das Körper und Geist augenblicklich für die Wahrnehmung, die Ausarbeitung und die Transformation von Informationen in eine Bewegung, die mit der der anderen in Beziehung steht, einnimmt.

Schwärme sind ein Phänomen, das vor allem in Gruppen von Tieren beobachtet wird, aber seine Struktur und Funktion ist auch offen für andere Interpretationen. Diese Veranstaltung zielt auf die Umwandlung der AUSUFERN-Zuschauer für eine kurze Zeit zu Performern eines Kollektivs, das sich innerhalb der Grenzen des Hofes der Uferstudios bewegt. Durch einfache Anweisungen, die durch Schwarmbewegungen inspirierte Bewegungen und Verhaltensmuster bezeichnen "Bewege Dich in die gleiche Richtung wie Deine Nachbarn", "Bleibe ihnen nahe", "Vermeiden Sie Kollisionen" wird das Publikum stimuliert, eine Einheit zu bilden.

Choreografie: Polyxeni Angelidou und alle TeilnehmerInnen Performer: alle Anwesenden - Dauer: 30 Min.

 

Hi Mary - Katarzyna Wolinska

Dies ist kein Solostück. Dies ist kein Stück. Es ist vielmehr ein Ereignis. Es ist eine Performance eines Ereignisses.

Alles könnte räum- und inhaltlich für jede Vorstellung neu arrangiert werden. Etwas äußere Macht sollte während der Veranstaltung erscheinen. Es kann scheitern. Es sollte auf Vergnügen beruhen, koloriert mit Dingen, die ringsherum verfügbar sind und die Darsteller an Mai, den Monat, erinnern.

Dies sollte eine billige Sache sein, oder um es anders zu sagen - es ist eine Low-Budget-Performance. Wenn etwas selbstgemacht sein kann, sollte es so gemacht werden. Gesprochene aufgezeichnete Sprache sollte erscheinen. Nicht unbedingt Deutsch. Unbedingt Polnisch.

Tanz, Choreografie, Kostüme, Bühnendesign, Text: Kasia Wolińska Musik: Jakub Pałys - Dauer: 20-25 Min.

 

FREEWALL - Matteo Marziano Graziano

„Ich dachte an eine Wand. Ich dachte, dass wir wir werden müssen. Ich dachte eine Wand zu sein."

Dieser künstlerische Vorgang muss durch die stille Interaktion mit dem Publikum geschehen, um vom Konzept zur Erfahrung transformiert zu werden. Jede Person wird die Möglichkeit haben, Haut und Körper des Performers mit Zeicheninstrumenten (schwarze Marker und Stifte von unterschiedlicher Dicke) zu markieren. Der Performer wird auf einer kleinen weißen Plattform von ca. 50 cm x 50 cm stehen. Der Performer wird schwarze Unterwäsche tragen und eine schwarze Maske, die seine Sicht verdecken wird. Daher wird der Performer nicht wissen, wer die Menschen sind, die auf seinen Körper und die Haut schreiben. Der Performer steht die meiste Zeit still, aber es kann passieren, dass er sich langsam bewegen wird, um entsprechend seiner Empfindlichkeit und Empfindungen neue Körperformen zu gewinnen. 1 bis 2 Stunden werden durchschnittlich benötigt, um die gesamte Hautoberfläche abzudecken. Der künstlerische Wert von FREEWALL wird explizit im Text, der auf einem Stativ neben dem Performer für die gesamte Länge der Aufführung gezeigt wird, ausgedrückt.
Ein Fotograf, der unter aktiven Künstlern in der Gegend ausgewählt wird, dokumentiert jede Episode. Während FREEWALL für die Öffentlichkeit angeboten wird, wird der Fotograf sehr diskret Bilder schießen, ohne die Interaktion mit dem Publikum zu stören.

Choreografie: Matteo Marziano Graziano Performer: Matteo Marziano Graziano + 1 Fotograf - Dauer: 1 bis 2 Stunden

 

SMLXL - Gabriel M. Philipps, Marc P. Gabriel

Warum heißt das hier Uferstudios und wer oder was soll AUSUFERN? Warum kann ich nicht durch Wände sehen? Was wäre, wenn doch? Und wenn doch, was liegt dahinter?

Ein Blick durch die Wände der Uferstudios! Ein Ausblick auf die wunderschönen Uferhänge und Wiesen des Weddings! Ein Einblick in die tägliche Tanzpraxis der benachbarten Haustiere!

Diese fortlaufende Installation befindet sich unter dem Glasdach links vom großen Schornstein am äußersten Ende des Hofs.

Choreografie: Gabriel M. Philipps, Marc P. Gabriel Performance: Menschen und Haustiere

 

How to Build a Ferry Boat and Learn Perspective Drawing Simultaneously - by Allison Peacock

In dieser 12-stündigen Arbeit werde ich ein Areal, das die Uferstudios umgibt, erfassen und die Zeit damit verbringen, das zu sammeln, was in diesem Raum verfügbar ist, ohne im Austausch Geld dafür zu geben. Was dabei herauskommt, ist das, was ausgestellt wird und im Laufe des Tages zu einer Sammlung wachsen wird – eine Choreographie des Sammelns.

Performer:  Allison Peacock Material:  Segeltuchplane - Dauer: 12 Sunden

 

Wearing Masks - Kyla Avery Kegler & Kiran Kumar

In Wearing Masks (Masken tragen) war der Aktionsradius der Performer zunächst auf ein Ladengeschäft mit gläsernen Wänden beschränkt, anschließend unternahmen sie einen Spaziergang durch die Straßen der Stadt. In dieser Installation wird das Dokumentationsmaterial dieser Performance zu einem Archiv. Ein mobiles Saunahaus dient als Behälter für das Archiv, das Bilder von der Enge und dem Spaziergang der maskierten Performer enthält.

Choreografie, Masken, Kostüme: Kyla Avery Kegler Kamera, Mediengestaltung: Kiran Kumar


Augury - Andrea Krohn 

Augury wurde aus dem Bedürfnis der brasilianischen Künstlerin Andrea Krohn geboren, über die Angst vor Gewalt, der wir ständig ausgesetzt sind, zu sprechen. Auf der Straße, in Bahnhöfen, auf öffentlichen Plätzen. Wie Vögel gehen wir zerfahren durch die Stadt. Kommt die Gewalt nur von der Außenwelt, von den ständig blutigen Nachrichten? Wie sehr kann sie in unserer eigenen Seele präsent sein? Schaffen wir die Paranoia für uns selbst? Die körperliche Erfahrung, in einer großen Metropole zu leben kommt zum Ausdruck – in São Paulo (Brasilien) und auch in Berlin, wo das Stück entsteht: Frau und Vogel tanzen Zeitungsskulpturen, greifen an und werden angegriffen. Die Performance wurde bislang in alternativen Räumen (Transformance und Crack-Punkt Tanz Festival Berlin) und auch als Bühnenproduktion (Festival de Nômade Dança – São Paulo / Brasilien) vorgestellt.

Choreografie & Performance: Andrea Krohn - Dauer: 20-30 Min.

 

Vectors of Fluency - Andrew Wass 

Vectors of Fluency ist eine Untersuchung der Grenzen zwischen Zuschauern und Performern. Genau wie die Darsteller dynamische, zeitlich-räumliche Strukturen nach ästhetischen und physischen Möglichkeiten und Vorlieben auf einem ebenen Schauplatz manifestieren und auflösen, so manifestieren und lösen auch die Zuschauer die Lage und Stärke der Vierten Wand nach ihren Bedürfnissen und Wünschen. Vectors of Fluency hat keinen vorgegebenen Score, außer Ort und Dauer. Alle Performer teilen sich die Rolle des Autors indem sie ihren gegenwärtigen Zustand des Seins verkörpern. Dies bedeutet nicht, dass alle Performer gleich sind. Es bedeutet, dass sie jeweils völlig frei sind, ihre Haltung und Gedanken körperlich darzulegen und auf die Erfahrungen und Ausdrucksformen aller anderen Darsteller während Vectors of Fluency zu reagieren und sie zu unterstützen. Die Identität der Performer ist fließend, ermöglicht gegenseitige Beobachtung und erzeugt eine intensive Präsenz im Raum (1), ermöglicht den Performern und Zuschauern das Potential dessen, was als nächstes kommt, zu teilen (2). Die Veranstaltung findet für die Dauer von Ausufern statt. Im Laufe des Tages kann jeder als Zuschauer oder als Darsteller an Vectors of Fluency teilnehmen.

(1) Gerald Siegmund, (2) aus dem Programmheft von Insignificant Others

Choreografie: Andrew Wass Performer: alle und jede/r 

Weitere Infos (und ggf. Reservierungen)

AUSUFERN ist eine Veranstaltung der Künstler und Organisationen in den Uferstudios: ada Studio, Hochschulübergreifendes Zentrum Tanz Berlin, Tanzbüro Berlin/mapping dance berlin, Tanzfabrik Berlin und Uferstudios GmbH. In Kooperation mit Tanz im August.

Tickets für die Veranstaltungen sind an den Vorverkaufsstellen von Tanz im August und im Internet über reservix erhältlich. 

Ticketpreis
Eintritt frei!

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Open Spaces #3-2018 - Tanzfabrik Wedding
24. Oktober - 04. November 2018 mit Ivana Müller, Felix M. Ott, Christina Ciupke, Gérald Kurdian, Darko Radosavljev, Jacopo Lanteri, Peter Stamer, Julian Weber, Hyoung-Min Kim, Ixchel Mendoza Hernández, Diethild Meier